L’exposition consacrée à l’univers de Christian Lacroix et à ses créations pour le théâtre, l’opéra et la danse vient d’ouvrir ses portes au CNCS. Impossible d’attendre plus longtemps pour la visiter !
ATTENTION. Si vous n’avez pas vu l’expo et souhaitez garder la surprise pour votre prochaine visite cet article comporte de nombreuses photos.
A l’entrée de l’exposition, les dessins de Christian Lacroix tapissent les murs et une vidéo le montre en train d’esquisser des personnages. Un petit aperçu de la richesse de son travail qui nous attend au premier étage…
Du baroque à toutes les époques
Baroque et foisonnant, c’est l’univers de Christian Lacroix qui réinvente les costumes en ajoutant sa touche avec des ajouts ou des mélanges de matières et de textures. Souvent, il utilise des costumes anciens qu’il démonte et réutilise dans ses nouvelles créations.
L’exposition est un voyage au fil du temps, du XVIIe siècle à nos jours. De salle en salle, nous sommes passé en douceur d’une époque à une autre, admirant chaque costume avec attention pour tenter d’en voir tous les détails. Il faudrait sans doute plusieurs visites pour ne rien manquer !
L’histoire n’est pas la seule source d’inspiration pour Christian Lacroix qui puise aussi dans la mythologie, les voyages ou ses souvenirs d’enfance. Il imagine des personnages ailés ou en cuirasse et casque à plumes, des robes de mariées aux dentelles et broderies anciennes et des costumes inspirés par les santons de Provence.
Oserez-vous pénétrer dans la dernière salle où vous attendent dans la pénombre des anges et des démons ? Ces figures inquiétantes et squelettiques qui nous observent vont-elles se mettre à bouger ? Les anges accrochés au plafond vont-ils s’envoler ?
Cette superbe exposition montre le goût de Christian Lacroix pour les mélanges de matières et d’époques dans lesquelles il pioche selon son inspiration mille petits détails pour les réunir dans des créations théâtrales et baroques. Magnifique !
Plus d’informations
Exposition Christian Lacroix en scène jusqu’au 4 janvier 2026 au CNCS de Moulins.
Dans le petit village de Sanssat, on danse même sous la pluie, comme c’était le cas dimanche. Ce n’est pourtant pas Singin‘in the rain que l’ASCM prépare pour cet été, mais bien la célèbre comédie musicale Mamma Mia ! Nous avons pu nous glisser en coulisses pendant leur répétition et avons déjà hâte d’assister au spectacle qui aura lieu les 28 et 29 juin et les 5 et 6 juillet prochain.
Nous vous avons déjà parlé de Sanssat et de ces passionnés de comédie musicale qui présentent un nouveau show tous les deux ans. Sur la scène et en coulisses, ces bénévoles travaillent pendant des mois pour apprendre les chansons et les chorégraphies mais aussi pour créer les décors et les costumes, inspirés par les plus grands succès des comédies musicales.
Leur premier spectacle a eu lieu en juin 1999. Un projet qui devait être unique et qui n’était pourtant que le début de cette incroyable aventure. Vous pouvez retrouver leur histoire en détails sur le site www.comediemusicalesanssat.fr.
Plus que quelques semaines avant la première
Si les décors ne sont pas encore tout à fait terminés, la scène est déjà installée sur la place du village.
Dimanche, malgré la pluie et le vent, nous avons suivi la répétition. Quelques soucis techniques ayant entrainé un peu de retard, nous en avons profiter pour échanger avec les acteurs et ceux qui œuvrent dans l’ombre.
Nous les remercions pour leur accueil et pour nous avoir permis de nous glisser en coulisses pour faire des photos.
Sur un air de Mamma Mia !
Si vous avez déjà la chanson dans la tête, c’est normal ! En 2007, cette comédie musicale avait attiré tant de monde que les chaises manquaient ! Pour le nouveau spectacle, l’ASCM revisite ce grand classique de la comédie musicale et vous convie à un mariage sur une petite île grecque au rythme des plus grands tubes d’ABBA.
Impossible de résister à une telle invitation !
Plus d’infos
Sur un air de Mamma Mia ! Les 28 et 29 juin et 5 et 6 juillet 2024 à Sanssat
Prévoir des vêtements chauds (oui oui, même en temps de canicule, il fait frais la nuit à Sanssat). A votre arrivée, une personne vous indiquera où vous garer.
Ouverture des portes à 19h30 Première partie : 20h30 Début du spectacle : 22h15
Philippe Decouflé ! Ce nom évoque pour moi la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville, avec ces danseurs tournant dans les airs et ces costumes incroyables. Plus récemment, j’ai vu son spectacle Stéréo à l’Opéra de Vichy. Un savoureux mélange de rock, de danse, d’humour et d’énergie. L’exposition qui lui est consacrée m’a permis de découvrir quatre décennies de création du chorégraphe et de sa compagnie DCA.Prêt à voyager dans les univers multiples de Philippe Decouflé ? Embarquement jusqu’au 5 janvier 2025 au CNCS !
ATTENTION. Si vous n’avez pas vu l’expo et souhaitez garder la surprise pour votre prochaine visite cet article comporte de nombreuses photos.
Métamorphose, Matière et Anatomie
Dès les premières vitrines, la créativité sans limite du chorégraphe apparait dans les mélanges de matières et les inventions qui modifient le corps des danseurs, en montrent l’intérieur ou jouent avec les formes et les couleurs. On y voit des robes siamoises, des costumes d’écorchés brodés de matières précieuses ou encore des kimonos faits de foulards Hermès. Chaque spectacle est l’occasion de nouvelles inventions.
Carnets d’un créateur
Comment naissent toutes ces idées ? Des carnets remplis de notes et de croquis accompagnent Philippe Decouflé dans ses recherches graphiques. C’est magique de voir que des petits dessins esquissés rapidement donneront vie à tout un monde en mouvement et plein de personnages incroyables.
Planète Kaléidoscopique
Ces deux salles nous plongent dans la pénombre où tournent les miroirs, les boules à facette et les tenues des danseurs sur fond de vidéos « decouflesques ».
Couleurs, ombre et noir et blanc
Sur la planète Vivaldis, les tenues tricotées offrent une explosion de couleurs au rythme des Quatre Saisons dans le décor naturel du Parc de la Vanoise.
Si la couleur est très présente, le jeu des contrastes du noir avec le blanc, et celui des ombres qui jouent avec les costumes, permet de créer des formes et des découpes.
Les extraits vidéos présents tout au long de l’expo montrent bien les effets créés par le mouvement de la danse. Être danseur dans la compagnie DCA, c’est aussi se glisser dans des tenues parfois étonnantes et pas forcément faciles à porter et à danser.
Planète Micro / Macro
Nous arrivons sur une planète inconnue peuplée de microbes et de silhouettes bizarres qui prennent vie par le mouvement de la lumière et une bande-son étrange. Un mélange de tous les arts de la scène représentatif du travail de Philippe Decouflé.
Planète JO
L’exposition se termine par une cérémonie d’ouverture restée dans les mémoires.
Faites un dernier tour de piste avec les athlètes des JO de 1992 à Albertville. Un tour de piste joyeux et entrainant…ou deux…ou trois… On n’a pas envie de s’arrêter !
C’est un voyage imaginaire ou chaque planète est un monde chorégraphique dans l’univers poétique, foisonnant et inventif de Philippe Decouflé.
Après avoir visité cette belle expo, je n’ai plus qu’une envie, revoir la cérémonie d’ouverture des Jeux d’Albertville pour prolonger un peu ce voyage.
Plus d’informations
Exposition Planète(s) Decouflé jusqu’au 5 janvier 2025 au CNCS de Moulins.
Du foyer qui accueille les spectateurs du soir à la grande salle évoquant le célèbre escalier des Folies Bergère, le parcours de l’exposition montre les grandes maisons parisiennes et les artisans d’art qui œuvrent ensemble en coulisses. Cette grande tradition du cabaret inspire aussi la couture et n’empêche pas les nouvelles formes d’émerger avec des spectacles plus contemporains comme l’effeuillage ou les « Freaks ». Un univers à découvrir au CNCS jusqu’au 30 avril 2024.
Bienvenue au cabaret !
Avant le spectacle, entrez dans l’ambiance feutrée du foyer aux murs recouverts d’affiches et de programmes. De grandeségéries du cabaret sont réunies autour du piano. Michou, Dalida ou encore Jean-Marie Rivière ont revêtu leurs habits de lumière et sirotent une coupe de champagne avant d’entrer en scène. Juste à côté, dans la loge, les costumes et accessoires sont là. Chaussures extravagantes, chapeaux aux plumes incroyables attendent les artistes pour la transformation.
Attention, le spectacle va commencer !
Dans les coulisses des grandes maisons
Moulin Rouge, Paradis Latin, Crazy Horse ou Lido, ces noms évoquent les grandes revues, les costumes à plumes et à paillettes et la fête. Les plus anciens cabarets sont présentés avec les costumes de leurs revues aux noms aussi évocateurs que Féérie, l’Oiseau Paradis ou C’est Magique.
A côté des vitrines, des vidéos montrent les coulisses de la création d’un spectacle. Plumassier, chausseur, costumières, chorégraphes et danseurs en répétitions permettent d’apprécier l’exigence et l’excellence de ces artisans et artistes, et les heures de travail pour que le spectacle soit parfait.
J’ai regretté que les tenues exposées ne soient pas plus mises en lumière comme elles le sont en spectacle, où les matières colorées, les plumes et les paillettes scintillent sous les projecteurs et éblouissent les spectateurs. Les vitrines de cette expo sont peu éclairées et les costumes restent un peu dans la pénombre (comme les spectateurs attablés dans salle ?). On perd à mon avis un aspect important du cabaret, même si les costumes sont magnifiques.
L’art de l’effeuillage et le monde des « Freaks »
Le parcours se poursuit avec la couture, l’art de l’effeuillage, le burlesque et les « Freaks ». Ces versions plus intimistes et contemporaines du cabaret brouillent parfois les codes vestimentaires et mêlent les matières pour créer des personnages parfois ambigus et provocants.
Le grand final
Dans la lumière tamisée de la dernière salle, quelques tables rondes aux petites lampes colorées font face à l’impressionnant manteau d’escalier des Folies Bergère. On admire une dernière fois quelques costumes en écoutant des chansons dont le refrain nous accompagnera encore un peu après la visite.
Plus d’informations
Exposition Cabarets ! jusqu’au 30 avril 2024 au CNCS de Moulins.
Lemptégy est un site unique en Europe qui propose une visite passionnante, à pied ou en petit train, au cœur même d’un volcan, 80 mètres sous le niveau de l’ancien cratère. A la tombée de la nuit, le volcan de Lemptégy se réveille et la magie opère.
Au cœur d’un volcan
Si Lemptégy n’a pas la silhouette caractéristique de ses voisins de la chaîne des Puys c’est que ce volcan vieux de 30000 ans a été creusé pour l’exploitation de la pouzzolane. Cette exploitation a mis à jour des trésors géologiques et a permis aux scientifiques d’accéder au cœur même du cratère. L’exploitation s’est arrêtée et le site a ouvert ses portes au grand public en 1992.
Deux possibilités s’offrent à vous pour explorer cet endroit incroyable : le petit train et la visite à pied, option que nous avons choisie.
Une visite en 4 étapes
La visite complète dure à peu près 2h30 et tout est parfaitement organisé.
Pour commencer, un parcours immersif raconte l’histoire de Lemptégy et explique ce qu’est la pouzzolane. On peut même toucher (et soupeser) différentes pierres volcaniques alors que le volcan gronde autour de nous.
Nous avons ensuite suivi notre guide Thomas sur un parcours à pied d’environ 1,5 kilomètre. Il y a en fait deux volcans à Lemptégy, issus de deux éruptions différentes et c’est grâce à l’exploitation du lieu qu’on a pu le découvrir.
Dans ce paysage étonnant, un peu lunaire, il nous a appris à observer les strates, la taille et la couleur des roches. Il nous a expliqué le volcanisme de manière ludique est passionnante et nous a montré les différentes scories et bombes (aux noms aussi évocateurs que chou-fleur ou bouse de vache…). Nous avons même eu le droit de ramasser des scories comme souvenir !
La visite se termine par les anciennes machines qui permettaient la transformation des scories pour des utilisations variées.
Dernière étape de notre mission, les attractions ! On embarque à bord du « Volcan’Express » pour un voyage qui démarre en douceur mais ce termine de manière plutôt explosive. Heureusement, le train arrive à destination sans trop de dégâts et on peut profiter de la seconde attraction avec un cinéma 4D dynamique qui nous fait revivre la création de la Chaîne des Puys.
Quand le volcan se réveille, c’est magique !
Certains soirs, entre avril et septembre, d’étranges lueurs sont observées à Lemptégy. Une légende raconte qu’un renard nommé Lapilli rallumerait le volcan grâce à un rituel mystérieux consistant à réunir des cristaux magiques.
Dès les premiers pas dans la forêt des esprits, on est envoutés par ce parcours vraiment féérique.
Le renard apparait à chaque étape, du jardin des lucioles (absolument magique !) au réveil du volcan, en passant par le tunnel de lave ou encore les cristaux d’énergie. On avance à son rythme et on prend son temps pour admirer le site et profiter de l’ambiance merveilleuse et un peu inquiétante du volcan qui reprend vie sous nos pieds.
Nous avons quitté un peu à regret cet endroit merveilleux et son atmosphère vraiment magique.
Je voulais depuis longtemps visiter le Volcan de Lemptégy et nous avons vraiment adoré cette découverte.
C’est notre coup de cœur de l’été !
Plus d’informations
Volcan de Lemptégy 31, route des Puys Les Maisons Rouges 63230 ST OURS
Avec sa nouvelle exposition « La Marionnette, instrument pour la scène », le Musée National du Costume et de la Scène nous offre un panorama de la scène marionnettique des années 1920 à nos jours. Loin du traditionnel castelet et de Guignol, la marionnette prend ici des formes diverses, évoluant dans des univers propres à chaque compagnie où la seule limite semble être l’imagination des créateurs.
Quand on pense « marionnette », la première image qui nous vient est sans doute un castelet avec les marionnettes à gaine de Guignol. Peut-être aussi les marionnettes à fils et leurs personnages joliment costumés… La marionnette contemporaine casse tous les codes et multiplie les techniques et les matières pour raconter des histoires d’une manière nouvelle, parfois légère et poétique, parfois beaucoup plus sombre.
Des formes et matières les plus simple aux marionnettes hyperréalistes à taille humaine, l’exposition décline les univers et les spectacles.
Possibilités infinies
Avant même de monter l’escalier qui conduit à l’exposition, le ton est donné : il faut s’attendre à tout !
L’atelier du marionnettiste, les carnets de l’auteur ou les notes du metteur en scène, c’est là que naît la marionnette. De l’imagination sans limite, des inspirations variées et des esthétiques sans cesse renouvelées proposées par les compagnies depuis des décennies. Entrez dans le monde (ou plutôt les mondes) de la marionnette contemporaine…
Matières et formes marionnettiques
A partir des idées du créateur, la marionnette prend forme. Tout est prétexte à donner vie à l’histoire à raconter. Quand la matière reste à l’état brut et que formes sont minimalistes, c’est l’action du manipulateur qui va les transformer et leur insuffler la vie. Un peu plus loin, les arts plastiques et les arts de la scène se mélangent, s’écartent des formes figuratives et jouent avec la géométrie et l’abstraction. Les compagnies n’hésitent pas à emprunter les procédés narratifs du cinéma et de la BD avec les ombres, les théâtres de papier ou les projections vidéos.
Le marionnettiste et son instrument
Toutes ces formes diverses sont autant de manières d’utiliser l’instrument-marionnette. Car contrairement au théâtre où les acteurs interprètent un personnage, on est ici dans un dispositif singulier de jeu par objet interposé. Comme le musicien, le manipulateur doit apprendre à maîtriser son instrument et c’est un travail permanent pour conserver sa virtuosité.
Les différentes formes marionnettiques posent aussi la question de la place du marionnettiste. Est-il caché comme dans les castelets des origines, vêtu de noir derrière sa marionnette, faisant corps avec elle dans des formes hybrides ? Là encore, tout est possible.
Mécaniques oniriques
Les spectacles contemporains de marionnettes mettent aussi en scènes des figures mécaniques construites en mélangeant le métal et des matière plus naturelles, donnant vies à des créatures hybrides et oniriques, parfois inquiétantes.
Grandeur nature
Votre passage dans la dernière salle vous fera peut-être frissonner en voyant les regards de dizaines de marionnettes grandeur nature et hyper réalistes fixer sur vous. Pour une fois, on a pas très envie qu’elles s’animent. Mais sans leur manipulateur, elles ne sont que des objets, que des instruments pour la scène…
Plus d’informations
Exposition La Marionnette, instrument pour la scène jusqu’au 5 novembre 2023 au CNCS de Moulins.
Assister à un spectacle à l’Opéra de Vichy est toujours un moment agréable. Mais imaginez qu’on vous donne la possibilité de suivre le processus de création et de rencontrer toutes les personnes qui œuvrent ensemble (parfois dans l’ombre) jusqu’au lever de rideau. Imaginez enfin être sur scène, sous les projecteurs et devant un vrai public. Cette aventure incroyable, les élèves de 5 établissements scolaires de la région la vivent depuis plusieurs mois dans le cadre du projet « Des Ailes et d’Opéra ».
Un projet ambitieux pour une création de A à Z
Initié par Vichy Culture en partenariat avec l’Éducation Nationale et l’AOVi, ce projet intitulé Des Ailes et d’Opéra se concrétisera le 14 mai 2023 par un spectacle à l’Opéra de Vichy, « Les 2 Léo, un tour de passe-passe ».
Une vraie création sur-mesure
Cet opéra jazz a été conçu spécialement pour ce projet : livret, musique, scénographie, costumes, mise en scène et décors. Des professionnels ont accompagné les enfants pendant des mois pour créer avec eux un spectacle unique, avec une histoire imaginée autour des thèmes qui leur parlent.
Le Lycée Albert Londres a également participé activement avec la construction des décors. 3 mois de travail pour 78 élèves et 9 professeurs de la filière bois menuiserie et agencement qui sont aussi venus assurer la pose à l’Opéra. Pour eux, c’était un projet particulier avec des exigences spécifiques pour la réalisation car un décor de théâtre doit être léger.
Certains élèves seront même présents pendant le spectacle pour l’animation et le déplacements des décors. Un rôle important car les transitions entre les scènes sont très rapides et les placements doivent être précis et se faire dans le noir.
Les élèves en Esthétique & Coiffure de l’École Fournier de Vichy ont répondu présent pour maquiller les petits artistes comme des pros avant la générale et la représentation de dimanche. Pour spectacle parfait dans les moindres détails !
Découvrir la culture et ses métiers
En pause pendant la crise sanitaire, les activités prévues avec les 5 établissements scolaires participants ont pu reprendre en janvier 2022. Des rencontres avec des artistes et des créateurs (scénographe, costumier, metteur en scène…) et les visites de l’Opéra de Vichy, du CNCS et du Musée de l’Opéra de Vichy ont permis aux élèves de découvrir les différents aspects du monde du spectacle vivant. Des ateliers chants et corporels ont complété cette première étape d’un projet ambitieux : la création de A à Z d’un opéra jazz.
Au cœur des répétitions
Depuis le début de l’année, les classes se retrouvent pour une journée de répétition par mois, dirigée par Guillaume Nozach, le metteur en scène et Raphaël Bancou, le compositeur.
Au côté des membres de l’association des Amis de l’Opéra de Vichy, partenaire du projet, je me suis glissée en coulisses et j’en ai profité pour faire des photos et quelques croquis.
Du CP à la 3e, des plus timides aux chanteurs-nés
Au total, ils seront plus d’une centaine sur scène, venus des écoles primaires Jean-Zay de Molles et Jacques Laurent de Vichy et des collèges Constantin Weyer de Cusset, Jules Ferry de Vichy et Jean-Baptiste Desfilhes de Bellenaves.
Du CP à la 3e, pas toujours simple pour Guillaume et Raphaël qui mènent les répétitions. Il faut aussi faire avec la motivation et la timidité de certains, alors que d’autres au contraire sont tout de suite à l’aise et volontaires pour quelques répliques en plus. Guillaume et Raphaël savent qu’une petite partie des enfants restera timide jusqu’au bout. Cela fait partie du jeu pour un projet collectif qui engage des classes entières, et pas seulement de petits artistes en herbe qui pratiquent déjà le chant ou la danse. Ils leur rappellent régulièrement l’importance de jouer le jeu aussi pour les copains.
Dans l’ensemble, au fil des mois et des répétitions, le projet devient de plus en plus concret et les enfants s’investissent de plus en plus. Et puis, participer avec les copains, c’est motivant. Ces journées sont très intenses. Il faut répéter les chansons et les chorégraphies, apprendre où et comment se placer les uns par rapport aux autres, comment entrer et sortir de scène, toujours en respectant le rythme de la musique et les consignes de mise en scène.
Recommencer, encourager avec patience et bonne humeur et garder l’attention des jeunes jusqu’au bout est un exercice difficile que Guillaume et Raphaël maîtrisent parfaitement.
Petit à petit, les enfants acquièrent de nouvelles connaissances comme les mots du théâtre (Savez-vous où se trouve le côté cour ? Eux oui !) et des habitudes (ils doivent savoir à quel groupe ils appartiennent car les classes seront mélangées). Ils apprennent comment se placer, comment entrer et sortir de scène au bon moment et en rythme.
Pendant les premiers mois de répétitions, à l’Opéra au au Centre Culturel, les solistes ne sont pas encore présents et ce sont les enseignants qui prennent parfois leur place pour travailler certaines scènes. J’ai pu échanger avec certains d’entre eux et c’est une aventure formidable pour leurs élèves. Ils les voient évoluer au cours des mois, les découvrent dans un environnement différent de l’école. Ils prennent des photos et des vidéos pour garder des souvenirs et guident au mieux les plus petits depuis les coulisses.
En mai, pour la dernière ligne droite, tous les élèves sont enfin réunis sur la scène de l’Opéra, au milieu des décors réalisés par la section menuiserie du Lycée technologique Albert Londres. Les solistes et un petit orchestre de jazz les ont rejoints. Et ça change tout d’être accompagné par de vrais musiciens et des chanteurs professionnels ! Encore quelques réglages du son et des lumières et tout sera prêt pour la générale…
Un casting professionnel pour tous les acteurs du projet
Si le but de ce projet est d’amener les jeunes vers l’opéra et ses métiers, le résultat sera bel et bien un opéra jazz, fruit du travail de toute une équipe de professionnels. Librettiste, compositeur, scénographe, metteur en scène et artistes lyriques ont été choisis pour créer de toutes pièces ce spectacle.
Pour Morgan L’Hostis, Axel Sassus Bourda, Marion Préïté et Loaï Rahman qui incarnent les personnages de cette histoire, les répétitions ont vraiment commencé en mars et ils ont rencontré leurs petits partenaires pour la première fois fin avril.
Ces artistes professionnels ont un vrai challenge vocal à relever dans Les 2 Léo, en particulier Morgan et Axel qui jouent Léonie et Léonard (qui se retrouvent dans la peau de l’autre). Des rôles exigeants pour une histoire qui leur offre aussi de beaux duos plein d’émotion. Ce projet pédagogique est nouveau pour eux. Être concentrer sur son rôle tout en répondant aux interrogations des enfants n’est pas toujours simple. Pour les scolaires, ils sont une référence, un guide pour le rythme et la gestuelle. Un rôle supplémentaire qu’ils assurent avec bienveillance et gentillesse tout au long des répétitions.
Sur le plateau, il règne une ambiance vraiment agréable et tous restent très disponibles pendant les pauses pour échanger quelques mots ou poser pour une photo.
De l’école à l’opéra
Des premiers pas un peu timides sur la scène de l’Opéra de Vichy en janvier à la répétition du final avec les solistes et l’orchestre quelques jours avant le lever de rideau, l’évolution est incroyable. La joie fait pétiller les yeux et les sourires ne trompent pas : le pari est réussi !
La générale a eu lieu vendredi après-midi devant un public de scolaires. Il devait y avoir du trac dans les loges un peu avant 14h, mais tous ont assuré leur rôle avec une belle énergie. Un grand bravo à tous les artistes et à tous ceux qui ont permis à ce projet de voir le jour.
Ne manquez surtout pas la représentation des 2 Léo. Un spectacle à voir en famille le dimanche 14 mai à 15h.
Les 2 Léo, un tour de passe-passe
L’histoire
Léonard et Léonie sont dans la même classe. Ils se détestent depuis que le papa de Léonard est parti avec la maman de Léonie. Léonard a décidé que Léonie allait en baver, et il ne cesse de demander à ses potes de l’aider à faire subir à la jeune fille toutes sortes d’humiliations. Mais le jour de la photo de classe, alors qu’ils sont placés côte-à-côte et qu’ils se disputent, le flash de l’appareil photo les projette dans le corps l’un de l’autre. Maintenant c’est Léonard (dans le corps de Léonie) qui se fait violenter par ses meilleurs potes. Et Léonie (dans le corps de Léonard) qui mène le jeu.
Par téléphone au 04 70 30 50 30 du mardi au samedi de 9h à 12h
A la billetterie – 15, rue Maréchal Foch à Vichy – Du mardi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 9h à 12h.
Distribution
Une centaine d’élèves sur scène, des écoles primaires de Molles, Jacques Laurent à Vichy et les collégiens de Constantin Weyer de Cusset, Jules Ferry de Vichy et Jean-Baptiste Desfilhes de Bellenaves.
Morgan L’Hostis : Léonie Axel Sassus Bourda : Léonard Marion Préïté : Madame Lenoir, Madame Tessier, Rosa Loaï Rahman : Valentin, Monsieur Tessier
Un orchestre composé de 8 de musiciens de la région (Clermont-Ferrand / Vichy…)
Équipe artistique
Raphaël Bancou : musique Nicolas Engel : livret Guillaume Nozach : mise en scène Casilda Desazars : scénographie, créatrice costumes Marie Ducatez : lumières Marie-Hélène Dubois-Forges et Clarisse Triniac : cheffes de chœur
Le Centre National du Costume de Scène nous raconte l’histoire du Ballet national de Marseille avec une scénographie qui entraine les visiteurs dans le mouvement continu de la danse et des créations hybrides de la compagnie. Une exposition à voir jusqu’au 30 avril 2023.
Dans les coulisses d’une compagnie de danse
On entre dans l’exposition par le vestiaire où sont suspendus, bien rangés et classés, les costumes de la compagnie. Les noms de Roland Petit et Zizi Jeanmaire sont évoqués au-dessus de nos têtes avec des accessoires ou des documents, archives des souvenirs des spectacles passés.
Ces tenues bien alignées, comme figées, vont s’animer dans les vitrines de l’exposition, mais avant, faisons un tour au bar du casino où d’étranges personnages viennent de terminer une répétition, ou attendent peut-être d’entrer en scène. Ces silhouettes ne prêtent aucune attention au visiteur, qui avance dans la pénombre jusqu’à la salle de contrôle et des extraits de ballets du BNM.
Répétitions et mouvements
Répétitions des mouvements dans la danse contemporaine, répétitions des danseurs qui travaillent encore et encore chaque geste chorégraphique, répétition des motifs géométriques des costumes d’Yves Saint-Laurent avec la collection Mondrian ; on plonge dans la vie du Ballet national de Marseille dans une ambiance colorée évoquant aussi la ville et la mer.
Vêtements pour danser
Puis le mouvement s’accélère, nous entraînant de vitrine en vitrine, traversant même les murs et se terminant en combat, dans une bataille acharnée entre personnages de « Casse-noisette » et de « L’Ange bleu ».
Et voici « Usual suspects » et une série de personnages identifiés par leurs vêtements et leurs uniformes, alors que de l’autre côté, une foule hurlante nous fait face, impressionnante en prêt-à-porter et sportswear signé Gianni Versace.
Retour dans les vestiaires avec les vêtements techniques utilisés pour les répétitions, mais aussi pour les spectacles où ils deviennent comme une seconde peau pour les danseurs. Une dernière vitrine présente les accessoire dans une mise en scène étonnante et étrange.
WSHNWOTM
La visite s’achève dans un décor brut à la lumière des néons pour évoquer le travail du collectif (LA)HORDE, à la tête du Ballet national de Marseille depuis 2019, et qui a co-conçu cette exposition avec Julien Peissel et Mathieu Buard.
Une fois encore, le CNCS nous embarque dans un univers unique, celui du Ballet national de Marseille et de ses créations pluridisciplinaires. Plus que les vêtements, je retiens surtout le mouvement permanent, l’énergie de la danse qui nous entraine de salle en salle avec chaque fois une surprise.
Plus d’informations
Exposition Danser l’image – Le Ballet national de Marseille jusqu’au 30 avril 2023 au CNCS de Moulins.
Même si nous sommes dans l’Allier depuis 5 ans, c’était notre première visite au PAL, lieu pourtant incontournable de la région pour une belle journée en famille. Nous n’attendrons pas autant de temps pour y retourner tant nous avons aimé cet endroit, à la fois parc d’attraction et parc animalier.
Des attractions pour tous
Nous ne sommes pas spécialement fans de sensations fortes… Ok pour un tour de chaises volantes, mais pas pour le Yukon Quad qui nous a paru vraiment vertigineux et que nous nous sommes contentés d’observer de loin. Pas de problème ! Le PAL propose des manèges pour tout le monde et ils sont même classés en fonction des sensations sur le plan du parc. On trouve aussi de nombreuses attractions pour les familles et on ne s’ennuie pas une seconde.
Les temps d’attentes sont affichés et avec la météo menaçante de ce 1er juin, nous n’avons jamais attendu plus de 5 minutes. Je ne sais pas ce qu’il en est en pleine saison, mais nous avons en tout cas eu l’impression que tout était parfaitement organisé pour une journée en famille ou entre amis réussie.
J’ai particulièrement aimé retrouver certains manèges que j’ai connu enfant, quand mes parents m’emmenaient à EuropaPark. Les Tasses Magiques, la Rivière Canadienne, le Voyage au-dessus du Monde, le Lac des Chercheurs d’or m’ont ramenées de nombreuses années en arrière.
Et si nous avons laissé aux plus téméraires le Twist et le Yukon Quad, nous n’avons pas manqué de sensations avec l’Azteka, le Tigre de Sibérie, les Ailes du Yukon ou encore King Kong.
C’est agréable aussi de retrouver des manèges plus « traditionnels » comme le Haras du Pal, le Carrousel ou encore les Chaises volantes (que j’ai vraiment adoré et dont nous avons fait plusieurs tours). Nous nous sommes amusés comme des gamins !
Ce que nous avons aimé aussi, c’est l’impression de se promener dans la nature entre deux attractions. Il y a des arbres partout et de l’espace entre les manèges et c’est vraiment très agréable.
Le PAL, c’est aussi un parc animalier
Après une matinée dans les attractions et une pause déjeuner vers une charmante petite place, nous avons pris la direction de la partie zoo, en suivant le grand parcours.
Si c’était l’heure de la sieste à l’ombre, notamment pour les singes et les fauves qui se cachaient un peu, nous avons pu voir les éléphants, les girafes et les rhinocéros. Les enclos sont beaux, et on a l’impression de les observer en pleine nature. Des lunettes sont même à disposition pour les admirer de plus près.
Pour cette première visite, nous nous sommes juste promenés sans nous occuper des horaires des animations proposées comme le nourrissage, les animations avec les soigneurs, ou encore les représentations des otaries ou des oiseaux. Nous avons eu la chance d’arriver au bon moment pour voir l’hippopotame attraper au vol une énorme salade !
Le PAL, un incontournable de l’été
Le parc est immense et propose vraiment des animations et manège adapté à tous les goûts et tous les âges. Tout y est bien organisé et nous avons vraiment aimé notre journée. Nous ne manquerons pas de revenir, sans doute en début ou en fin de saison pour profiter d’une fréquentation plus faible qu’en plein été.
Plus d’infos
Le PAL – Parc d’Attractions et Animalier Saint-Pourçain-sur-Besbre 03290 DOMPIERRE-SUR-BESBRE
Pour préparer votre visite, le site du PAL est vraiment complet. Il existe aussi une appli qui vous donne les temps d’attente et toutes les infos pendant la visite.
Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris en 1622. Pour fêter le 400e anniversaire de sa naissance, de nombreuses manifestations sont programmées pour célébrer le grand dramaturge au cours de cette année Molière. Le CNCS lui rend un bel hommage avec la formidable exposition « Molière en costumes » qui vient d’ouvrir ses portes.
ATTENTION. Si vous n’avez pas vu l’expo et souhaitez garder la surprise pour votre prochaine visite cet article comporte de nombreuses photos.
On est accueilli à la porte de l’expo par la silhouette de Molière. Les salles sont plongées dans la pénombre, celle qui se fait juste avant le spectacle quand on entend résonner les trois coups.
Vices, religion, médecins, jalousie, bourgeois et valets
Auteur, comédien, chef de troupe, nous connaissons tous Molière et ses personnages devenus des archétypes. Nous les retrouvons tout au long du parcours, organisé autour des grandes thématiques de son œuvre.
Avec les extraits des pièces qui sont diffusés, on croirait presque que les mannequins vont s’animer pour jouer la scène. Mais ils restent sagement immobiles et on peut admirer leurs tenues comme autant de merveilles. Les tissus, les détails, les volumes, toutes ces silhouettes qui montrent aussi le caractère du personnage et évoquent différentes époques, tout est magnifique et superbement mis en valeur par la scénographie.
On est très près des costumes et on peut facilement détailler chaque partie, chaque broderie ou dentelle, chaque bouton ou ruban.
Dernier acte de cette exposition, la comédie-ballet
La dernière salle est comme toujours une immersion totale, chaque fois différente mais toujours merveilleuse. Cette fois, vous êtes conviés par Molière et Lully à une comédie-ballet qui mêle la musique, le théâtre et la danse.
Au son de la Marche pour la cérémonie des Turcs, les personnages s’animent et s’éclairent tour à tour, dans une ambiance nocturne ou illuminés par le (Roi) Soleil.
Encore une expo à voir absolument
Cette exposition est réalisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France. Les pièces présentées viennent essentiellement des collections du CNCS, de la Comédie-Française et du département des Arts du spectacle de la BnF, mais certaines sont aussi prêtées par des théâtres, des compagnies ou ou institutions culturelles.
Les costumes présentés ont été choisis parce qu’ils étaient à la fois singuliers et emblématiques d’un metteur en scène ou d’un costumier, ou qu’ils étaient le reflet d’une tendance, de la mode de l’époque ou de l’imaginaire d’un créateur. Dans les vitrines, se côtoient des pièces de différentes époques, même si les costumes extravaguants sont plus rares que dans d’autres expositions du CNCS.
Nous sommes une fois de plus sortis émerveillés de cette exposition, à votre absolument jusqu’au 6 novembre au Centre National du Costume de Scène de Moulins.
Exposition "Molière en costumes" au Centre National du Costume de scène de Moulins - 2022
Exposition "Molière en costumes" au Centre National du Costume de scène de Moulins - 2022
Exposition "Molière en costumes" au Centre National du Costume de scène de Moulins - 2022
Exposition "Molière en costumes" au Centre National du Costume de scène de Moulins - 2022
Exposition "Molière en costumes" au Centre National du Costume de scène de Moulins - 2022
Plus d’informations
Exposition Molière en costumes jusqu’au 6 novembre 2022 au CNCS de Moulins.
