Vichy et Baden-Baden fêtent en musique le 3e anniversaire UNESCO

Vichy fête l'UNESCO avec Baden-Baden
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C’est désormais une tradition de l’été à Vichy : une journée de fête et de partage pour célébrer l’anniversaire de l’inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO des « Grandes villes d’eaux d’Europe ».
Une invitation à faire la fête autour du kiosque à musique où les nombreuses animations mettaient à l’honneur la ville allemande de Baden-Baden.

Le Philharmonique de Baden-Baden en résidence à Vichy

Le Philharmonique de Baden-Baden, en résidence pour quelques jours, a donné plusieurs concerts au cours du week-end, sous la direction de Heiko Mathias Förster.

Dès le vendredi soir, il célébrait l’amitié franco-allemande à l’Opéra à travers les chefs-d’œuvre de compositeurs des deux côtés du Rhin. Une merveilleuse soirée bercée par la voix magnifique de la soprano Angélique Boudeville.

Anniversaire de l'UNESCO à Vichy en 2024

On pouvait aussi écouter l’orchestre le samedi à Cognat-Lyonne.
Le ton était donné pour une belle fête en musique.

Les riches heures de l’orchestre de l’Opéra de Vichy

Dimanche matin au kiosque de l’Hôpital, l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden a interprété le même concert que 100 ans plus tôt au même endroit.
Grâce aux documents et partitions conservés dans la bibliothèque de l’Opéra, ils ont pu reconstituer et jouer le même programme que le 21 juillet 1924.

Arndt Joosten, le directeur de l’orchestre était du voyage et a présenté avec beaucoup d’humour (et en français !) les morceaux proposés au cours des différents concerts.
Il a expliqué qu’il y a 100 ans en Allemagne, les concerts finissaient toujours par une marche. En France, c’était une valse qui annonçait la fin de la représentation.
C’est donc au son de la valse « Amour et Printemps » d’Émile Waldteufel que s’est terminé ce premier concert de la journée.

Initiation aux danses 1900

Parmi les animations proposées, on pouvait suivre une démonstration de danse par l’association vichyssoise A la Cour Impériale et même participer à quelques démonstrations !

Baden-Baden la cosmopolite

Après avoir évoqué la musique à Vichy, l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden est revenu au kiosque pour rendre hommage aux compositeurs internationaux qui ont fait la gloire de leur ville qui attirait les mélomanes du monde entier.

Danses folkloriques et traditions

Les valseurs ont laissé la place aux groupes Alt-Baden-Badener-Bürger et Vichy et ses Sources pour présenter les traditions et les danses des deux pays.

Défilé festif de l’hôtel de Ville au Fer à cheval

Cette année encore, le défilé s’est élancé de l’Hôtel de Ville pour rejoindre le kiosque avant le grand bal.
Une procession joyeuse qui a traversé en musique les rues de Vichy dans des tenues très variées et colorées.
Tout ce petit monde s’est retrouvé pour les discours officiels avant de laisser la place aux musiciens pour le bal.

Tous sur la piste pour le bal !

Pour terminer cette belle journée, le Grand Bal Casino Band de Baden-Baden a animé la soirée et rempli la nouvelle piste de danse qui entoure le kiosque.
Vers 23h, quand ils ont annoncé le dernier morceau, nombreux étaient ceux qui auraient aimé prolonger la fête.

Nous avons passé une merveilleuse journée autour du kiosque, avec un beau soleil et une ambiance détenue et festive.

Sur un air de Mamma Mia à Sanssat

"Sur un air de Mamma Mia" par la Comédie Musicale de Sanssat.
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Nous avons assisté hier soir à la dernière représentation pour 2024 de la Comédie Musicale de Sanssat.
Cette troupe de bénévoles passionnés est vraiment formidable !
Malgré la météo capricieuse, ils ont une fois de plus donné du bonheur à un public venu nombreux pour les applaudir.
Une soirée qui nous a mis des paillettes dans les yeux et les chansons d’ABBA dans la tête.

Il y a un peu plus d’un mois, nous avons eu la chance de voir la répétition de la comédie musicale Mamma Mia à Sanssat, et nous avions hâte de découvrir le spectacle avec les décors, les lumières et les feux d’artifice.

La météo capricieuse de cet été 2024 a entrainé l’annulation de la représentation du samedi 29 juin et nous avons croisé les doigts très forts pour que la pluie ne s’invite pas à nouveau le 7 juillet.
L’averse essuyée juste après la première partie a fait craindre le pire au public qui a déployé les parapluies en scrutant le ciel. Heureusement, les nuages se sont assez vite éloignés et le spectacle a pu commencer !

Les premières notes et les premiers pas de danse ont vite fait oublier le mauvais temps.
Car nous étions transportés sur une petite île grecque où se préparait un mariage.
Rythmés par les plus grands succès d’ABBA et dans le joli décor « fait maison », les tableaux se sont enchainés.

Les acteurs, chanteurs et danseurs nous ont communiqué leur belle énergie jusqu’au final où tout le monde était debout.

Tous ces bénévoles ont rendu cette soirée parfaite, avec une organisation au top.
On pouvait croiser les artistes en allant prendre un verre ou une crêpe, ou acheter un petit souvenir.
C’est ça Sanssat. Un formidable spectacle dans une ambiance détendue et familiale où tout le monde se donne à fond pour réussir le beau projet de créer ensemble une comédie musicale sur la place d’un petit village de l’Allier.

Un grand bravo à eux…et à l’année prochaine !

Sur un air de Mamma Mia !
Rendez-vous en 2025 pour assister au spectacle !

Site web : www.comediemusicalesanssat.fr
Page Facebook : ASCM – Comédie Musicale Sanssat
Compte Instagram : @comedie_musicale_sanssat
Chaîne Youtube : @comediemusicalesanssat

Mamma Mia ! Sanssat prépare son nouveau spectacle !

Spectacle Mamma Mia ! par la Comédie musicale de Sanssat
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Dans le petit village de Sanssat, on danse même sous la pluie, comme c’était le cas dimanche. Ce n’est pourtant pas Singinin the rain que l’ASCM prépare pour cet été, mais bien la célèbre comédie musicale Mamma Mia !
Nous avons pu nous glisser en coulisses pendant leur répétition et avons déjà hâte d’assister au spectacle qui aura lieu les 28 et 29 juin et les 5 et 6 juillet prochain.

Nous vous avons déjà parlé de Sanssat et de ces passionnés de comédie musicale qui présentent un nouveau show tous les deux ans. Sur la scène et en coulisses, ces bénévoles travaillent pendant des mois pour apprendre les chansons et les chorégraphies mais aussi pour créer les décors et les costumes, inspirés par les plus grands succès des comédies musicales.

Leur premier spectacle a eu lieu en juin 1999. Un projet qui devait être unique et qui n’était pourtant que le début de cette incroyable aventure. Vous pouvez retrouver leur histoire en détails sur le site www.comediemusicalesanssat.fr.

Plus que quelques semaines avant la première

Si les décors ne sont pas encore tout à fait terminés, la scène est déjà installée sur la place du village.

Dimanche, malgré la pluie et le vent, nous avons suivi la répétition.
Quelques soucis techniques ayant entrainé un peu de retard, nous en avons profiter pour échanger avec les acteurs et ceux qui œuvrent dans l’ombre.

Nous les remercions pour leur accueil et pour nous avoir permis de nous glisser en coulisses pour faire des photos.

Sur un air de Mamma Mia !

Si vous avez déjà la chanson dans la tête, c’est normal !
En 2007, cette comédie musicale avait attiré tant de monde que les chaises manquaient !
Pour le nouveau spectacle, l’ASCM revisite ce grand classique de la comédie musicale et vous convie à un mariage sur une petite île grecque au rythme des plus grands tubes d’ABBA.

Impossible de résister à une telle invitation !

Plus d’infos

Sur un air de Mamma Mia !
Les 28 et 29 juin et 5 et 6 juillet 2024 à Sanssat

Billetterie sur place ou en ligne.

Prévoir des vêtements chauds (oui oui, même en temps de canicule, il fait frais la nuit à Sanssat).
A votre arrivée, une personne vous indiquera où vous garer.

Ouverture des portes à 19h30
Première partie : 20h30
Début du spectacle : 22h15

Site web : www.comediemusicalesanssat.fr
Page Facebook : ASCM – Comédie Musicale Sanssat
Compte Instagram : @comedie_musicale_sanssat
Chaîne Youtube : @comediemusicalesanssat

[Expo] Explorez les Planète(s) Decouflé au CNCS

exposition Planète(s) Decouflé au CNCS
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Philippe Decouflé ! Ce nom évoque pour moi la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville, avec ces danseurs tournant dans les airs et ces costumes incroyables.
Plus récemment, j’ai vu son spectacle Stéréo à l’Opéra de Vichy. Un savoureux mélange de rock, de danse, d’humour et d’énergie.

L’exposition qui lui est consacrée m’a permis de découvrir quatre décennies de création du chorégraphe et de sa compagnie DCA. Prêt à voyager dans les univers multiples de Philippe Decouflé ?
Embarquement jusqu’au 5 janvier 2025 au CNCS !

ATTENTION. Si vous n’avez pas vu l’expo et souhaitez garder la surprise pour votre prochaine visite cet article comporte de nombreuses photos.

Métamorphose, Matière et Anatomie

Dès les premières vitrines, la créativité sans limite du chorégraphe apparait dans les mélanges de matières et les inventions qui modifient le corps des danseurs, en montrent l’intérieur ou jouent avec les formes et les couleurs. On y voit des robes siamoises, des costumes d’écorchés brodés de matières précieuses ou encore des kimonos faits de foulards Hermès. Chaque spectacle est l’occasion de nouvelles inventions.

Carnets d’un créateur

Comment naissent toutes ces idées ? Des carnets remplis de notes et de croquis accompagnent Philippe Decouflé dans ses recherches graphiques. C’est magique de voir que des petits dessins esquissés rapidement donneront vie à tout un monde en mouvement et plein de personnages incroyables.

Planète Kaléidoscopique

Ces deux salles nous plongent dans la pénombre où tournent les miroirs, les boules à facette et les tenues des danseurs sur fond de vidéos « decouflesques ».

Couleurs, ombre et noir et blanc

Sur la planète Vivaldis, les tenues tricotées offrent une explosion de couleurs au rythme des Quatre Saisons dans le décor naturel du Parc de la Vanoise.

Si la couleur est très présente, le jeu des contrastes du noir avec le blanc, et celui des ombres qui jouent avec les costumes, permet de créer des formes et des découpes.

Les extraits vidéos présents tout au long de l’expo montrent bien les effets créés par le mouvement de la danse. Être danseur dans la compagnie DCA, c’est aussi se glisser dans des tenues parfois étonnantes et pas forcément faciles à porter et à danser.

Planète Micro / Macro

Nous arrivons sur une planète inconnue peuplée de microbes et de silhouettes bizarres qui prennent vie par le mouvement de la lumière et une bande-son étrange. Un mélange de tous les arts de la scène représentatif du travail de Philippe Decouflé.

Planète JO

L’exposition se termine par une cérémonie d’ouverture restée dans les mémoires.

Faites un dernier tour de piste avec les athlètes des JO de 1992 à Albertville.
Un tour de piste joyeux et entrainant…ou deux…ou trois… On n’a pas envie de s’arrêter !

C’est un voyage imaginaire ou chaque planète est un monde chorégraphique dans l’univers poétique, foisonnant et inventif de Philippe Decouflé.

Après avoir visité cette belle expo, je n’ai plus qu’une envie, revoir la cérémonie d’ouverture des Jeux d’Albertville pour prolonger un peu ce voyage.

Plus d’informations

Exposition Planète(s) Decouflé
jusqu’au 5 janvier 2025 au CNCS de Moulins.

Le site du CNCS
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Le site de la compagnie DCA : cie-dca.com

[Expo] D’une scène à l’autre, l’Opéra romantique à travers l’Europe

exposition D’une scène à l’autre, l’Opéra romantique à travers l’Europe au Musée de l'Opéra de Vichy
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La nouvelle exposition du Musée de l’Opéra de Vichy s’inscrit parfaitement dans la thématique 2024 de la ville : Vichy l’Internationale. Elle fait suite à l’exposition 2023 qui était consacrée à l’Opéra français produit sur la scène de l’Opéra de Vichy pendant plus d’un demi siècle. Cette année, vous y verrez les opéras des autres nations et leurs particularités.

Le 19e siècle a été un siècle en mouvement, de lutte et de révolutions et la musique et l’opéra ont pleinement participer à une certaine émancipation des peuples.

L’exposition débute avec Mozart. Même s’il s’inscrit dans la période classique viennoise, avant la période romantique, il était impossible ne pas évoquer ce génie prolifique qui a écrit dans tous les styles, en allemand et en italien.

Le romantisme italien avec Rossini, Donizetti, Bellini et Verdi

Le voyage commence en Italie. La production lyrique italienne ne se limite pas au Bel Canto.
Rossini va vouloir contrôler ses partitions et les ornementations qu’il souhaite. Son célèbre Barbier sera donné à Vichy pendant plus d’un demi-siècle.
Donzetti et Bellini lui succèdent et introduisent une nouvelle poétique et un romantisme naissant avec par exemple Norma ou Lucie de Lammermoor.

Rossini et Donizetti arrêtent leur carrière assez tôt, Bellini meurt à 35 ans, laissant ainsi le champ libre à Verdi qui va alors dominer toute la scène italienne.
On retient ses airs populaires et le peuple italien va s’identifier à ses œuvres comme avec l’air du chœur des esclaves de Nabucco ou encore Aïda où un peuple lutte pour sa survie.

L’opéra allemand

Le romantisme nait en Allemagne au début du 19e siècle. On retrouve les sentiments et les émotions individuels, d’abord en littérature puis en musique.

On doit à Beethoven l’une des premières œuvres romantiques allemandes, avec son seul opéra Fidelio, l’histoire d’une femme qui se travesti en homme et devient gardien de prison pour sauver son mari injustement accusé.

Mais c’est le Freischütz de Carl Maria von Weber qui est considéré comme le premier « vrai » opéra romantique allemand, une histoire tirée d’un conte populaire où un homme passe un pacte avec un démon dans une atmosphère et avec une musique très évocatrices.

Richard Wagner est l’un des compositeurs les plus influents du siècle qui va dominer la création lyrique allemande. Sa production est entièrement basée sur les légendes nordiques avec des opéras dantesques qui amènent du nouveau sur scène.

L’Opéra russe

Au 18e siècle, l’Opéra italien avait envahi l’Europe et les tsars ne faisaient appel qu’à des compositeurs étrangers. L’Opéra russe va naitre au début du 19e siècle avec Une vie pour le tsar de Mikhaïl Glinka, une œuvre qui s’appuie sur le folklore, la tradition et l’histoire russe.

La musique de Puccini

Nous fêtons cette année les 100 ans de la mort de Puccini et les 120 ans de la création de Madame Butterfly. Il va porter au plus haut l’exaltation des sentiments.

L’Opéra d’Europe centrale et espagnol

Les compositeurs développent un opéra spécifique qui s’appuie sur le folklore local, mais aussi avec une prosodie spécifique où on va écrire la musique pour la langue du pays.
La fiancée vendue, Le château de Barbe Bleue et La vida breve sont évoqués dans cette dernière alcôve de l’exposition.


Ce voyage d’Opéra en Opéra, de pays en pays, est l’occasion de voir énormément de documents, partitions, croquis préparatoires, maquettes de décors ou affiches anciennes, ainsi que des extraits vidéos.
Autant de trésors mis en avant par le Musée de l’Opéra pour nous raconter l’histoire de l’Opéra romantique en Europe

Pour plus d’informations

Le site web du Musée de l’Opéra de Vichy
Sa page Facebook

Exposition jusqu’au 11 novembre 2024.
Du mardi au dimanche, de 14h à 18h (sauf jours fériés).

[Expo] Vichy, l’internationale. Deux siècles d’ouverture au Monde

Exposition "Vichy, l'internationale"
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Après le succès de la grande exposition sur les « 2000 ans d’histoire de la Reine des villes d’eaux » en 2019, Vichy s’expose à nouveau.
Un parcours thématique en 5 parties raconte Vichy la cosmopolite. On découvre sa clientèle internationale, son rôle diplomatique, les événements sportifs et artistiques qui s’y sont déroulés, son architecture éclectique et son rayonnement international grâce aux nombreux objets, documents, affiches ou lettres présentés et qui nous plongent dans la petite et la grande Histoire.
Suivez le tapis rouge et embarquez pour un beau voyage !

Poussez la porte de l’hôtel International

Si l’exposition se déroule dans les galeries du Centre Culturel de Vichy, l’entrée se fait exceptionnellement par le hall de l’ancien hôtel l’International. Une occasion rare de pousser la porte de ce lieu habituellement fermé au public. Admirez la verrière et suivez le tapis rouge, le voyage va commencer…

Attention au départ !

Deux luxueux compartiments donnent envie de s’installer et de regarder défiler le paysage.
Montez à bord du Vichy Express de 1904 qui desservait la cité thermale depuis la gare de Lyon en 5 heures (cela laissera sans doute quelques habitués du Paris-Clermont rêveurs…).
Vous préférerez peut-être les confortables sièges du Londres-Vichy de 1926, qui permettait aux Londoniens d’arriver en moins de 24 heures.

La première thématique abordée est Le voyage à Vichy.

Quittons nos luxueux compartiments, nous voici à la gare de Vichy.
On venait de loin et la clientèle fortunée aimait le luxe, dans sa vie quotidienne et dans ses déplacements.
Sur d’anciennes photos, on voit les voitures des grands hôtels de la ville attendant les voyageurs, et aussi le luxueux Salon d’Honneur de la gare (aujourd’hui disparu) où étaient organisées les réceptions d’accueil ou de départ des Grands de ce Monde.

Juste à côté, voici le salon d’attente de l’aéroport. Car on venait aussi en avion à Vichy, avec des liaisons aériennes régulières à partir de 1930.

Pour ces voyageurs venus du Monde entier, il était important de garder le contact avec les proches pendant son séjour. La Poste avait donc un rôle capital et celle construite en 1935 se voulait une des plus modernes au monde. Son standard téléphonique permettait de joindre tous les continents et même les navires en mer !

La Compagnie Fermière qui gérait le domaine thermal à l’époque éditait ses propres journaux (et en plusieurs langues) dans lesquels elle insérait de la publicité. Il fallait que Vichy soit connue partout pour donner l’envie d’y séjourner. On peut aussi voir les nombreux guides dans toutes les langues destinés aux visiteurs étrangers.

Mais qui étaient ces visiteurs venus du monde entier ?

La projection d’un film tourné dans le parc des Sources en 1926, et issu des archives de la planète du musée Albert Kahn, nous plonge dans l’effervescence et l’atmosphère de l’époque. Ce film muet a été sonorisé avec des conversations dans différentes langues. Immersion garantie dans Vichy la cosmopolite !

Les visiteurs de différentes nationalités ont témoigné de leur séjour dans la station thermale dans des lettres, des livres ou encore des aquarelles.

Dans leurs récits, la vision de Vichy est parfois horrible mais la cure est efficace.
Ils décrivent souvent leurs journées avec beaucoup de détails et on peut voir l’évolution de la station d’années en années en étudiant les différentes correspondances de ces hôtes prestigieux.

On y rencontre aussi des personnages au destin particulier qui ont laissé une trace dans l’histoire de leur pays et qui ont séjourné dans la ville thermale.

Angleterre, Pologne, Russie, Espagne, Brésil, États-Unis, le Monde entier se retrouvait à Vichy.

Qui dit nationalités étrangères, dit confessions étrangères. Un temple protestant, une synagogue sont construits. On évoque aussi la Maison du Missionnaire qui accueillait des missionnaires venus en cure à Vichy.
Au XIXe siècle, Vichy était LA station thermale des colonies, où on venait pour y soigner des maladies coloniales comme le paludisme, attirant ainsi une clientèle à la fois civile et militaire. Au moment de la décolonisation, Vichy était une destination déjà connue des rapatriés qui y ont été accueillis.

Vichy et la diplomatie

Les souverains et chefs d’États venaient à Vichy. La station thermale était la couverture idéale pour les tractations internationales discrètes, au prétexte de la cure.
De nombreux documents nous laissent imaginer les coulisses de l’histoire et les événements importants pour les relations internationales qui ont pu se dérouler discrètement à Vichy…

On peut aussi voir une belle galerie de chefs d’États et de têtes couronnées. Des personnalités souvent hautes en couleurs qui ont laissé des anecdotes souvent drôles pendant leur séjour à Vichy.

La dimension économique est bien présente aussi. Lors de leur séjour, ils visitent des installations modernes et voient les richesses de la régions et les infrastructures à la pointe dans le domaine agricole ou industriel. Une publicité de plus pour la Reine des villes d’eaux, le rayonnement du Bourbonnais et l’occasion de faire des affaires.

Le Prince d’Annam est venu 25 fois à Vichy entre 1893 et 1936. Il a fait de nombreuses peintures pendant ses séjours. Une belle exposition lui est actuellement consacrée au Musée des Arts d’Afrique et d’Asie.

Les ambassadeurs

Cet aspect diplomatique de Vichy va culminé pendant la période 39-45 quand le gouvernement français s’installe dans la ville.
Une situation absolument unique où, pendant 2 à 4 ans, les représentants diplomatiques de plusieurs dizaines de pays cohabitent dans un même lieu : l’hôtel « Les Ambassadeurs ».

Walter Stucki, une figure connue de tous les Vichyssois est bien sûr évoquée, notamment avec le cadeau offert par la ville à la fin de la guerre : une vaisselle d’argent prêtée par son petit-fils pour cette exposition.

Le sport et les spectacles

A partir de la fin du 19e siècle, la cure inclus les soins mais aussi l’activité physique.
Vichy se dote d’infrastructures sportives comme le vélodrome, le golf, le tennis ou le lac d’Allier.
Elle y accueille de grandes compétitions internationales.

Après le sport, le spectacle. L’Opéra est un lieu incontournable qui accueillera les plus grands artistes au fil des époques.
Un grand panneau de décor et de nombreux documents, films et objets témoignent de la vie culturelle intense dans la Reine des villes d’eaux. L’opéra avait son propre atelier de décor et un orchestre en résidence.

Pour distraire les curistes, on y donnait un opéra tous les 3 soirs et il ne fallait pas assister au même spectacle deux fois pendant les 3 semaines que durait la cure. Imaginez la programmation !

Pour compléter votre visite, le Musée de l’Opéra de Vichy propose actuellement l’exposition « D’une scène à l’autre », consacrée à l’Opéra romantique à travers l’Europe.

D’autres distractions ponctuaient la saison, comme les Fêtes Vénitiennes ou la visite de Buffalo Bill.

La ville d’eaux internationale

La thématique suivante est consacrée à la ville d’eaux dans sa dimension internationale.
L’inscription de Vichy au Patrimoine de l’UNESCO avec les Grandes villes d’eaux d’Europe a mis l’accent sur cette particularité des villes thermales.
Architecture des installations thermales et de la ville, mécano-thérapie, verres de cure, tous ces éléments communs sont présents ici, complétés par des plans et des maquettes qui mettent en avant le côté éclectique et l’influence étrangère dans toute la ville.

Une série de tableaux, commande faite au peintre Toby Wright par la ville montrent le regard d’un peintre sur les lieux les plus emblématiques de Vichy. Vous avez peut-être croisé Toby Wright pendant qu’il peignait ces tableaux sur le motif il y a quelques semaines.
Pour lui, le tableau n’est pas une photographie. Il interprète ces monuments, en particulier en retravaillant la lumière pour mettre en avant des détails de l’architecture, en mélangeant les lumières des différents moments de la journée.

Vichy s’exporte dans le monde entier

On pense bien sûr aux pastilles et à l’eau de Vichy dont on peut voir des étiquettes dans toutes les langues, mais les soins aussi s’exportent comme la douche de Vichy.
On trouve aussi des sources Vichy dans d’autres pays du Monde, preuve du rayonnement de la ville à l’international.

L’exposition se termine par une visite aux figures emblématiques de Vichy qui ont marqué la scène internationale comme les écrivains Valery Larbaud et Albert Londres, mais aussi des artistes et des architectes qui ont contribué à des projets internationaux témoignant de l’influence mondiale de la ville.

Dans la toute dernière salle, on peut voir une gouache du cabinet d’architecture Percilly-Brière pour des pavillons de l’exposition universelle de 1937, qui comprenaient des éléments de coupoles avec les peintures de Raymond Martinez. Une de ces peintures a été mise à plat et orne maintenant l’entrée du Centre Culturel de Vichy.

Le voyage se termine avec des maquettes du sculpteur Rivoire qui a travaillé pour des paquebots transatlantiques.
Un exemplaire monumental de la Diane au lévrier trônait dans le grand salon du paquebot L’Atlantique et un bronze représentant Neptune tiré par un cheval marin se trouvait à bord du Normandie.


Un grand merci à Antoine Paillet, commissaire de l’exposition, pour sa visite passionnante et pleine de petites anecdotes.

Infos pratiques

Exposition Vichy, l’Internationale – deux siècles d’ouverture au monde
Du 4 mai au 11 novembre 2024
Ancien hôtel International 26 rue du Maréchal Foch à Vichy.

Toutes les informations sur le site de la ville.

Les expositions partenaires

Complétez votre visite dans les musées de la ville qui proposent également des expositions sur le thème de Vichy l’Internationale.

Exposition au Musée de l'Opéra de Vichy expo expo à la Maison Albert Londres
Cliquez sur les affiches pour plus d’infos.
Tarif réduit sur présentation de votre ticket des expos partenaires.

Le CNCS vous invite aux cabarets !

Exposition "Cabarets !" au CNCS
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Du foyer qui accueille les spectateurs du soir à la grande salle évoquant le célèbre escalier des Folies Bergère, le parcours de l’exposition montre les grandes maisons parisiennes et les artisans d’art qui œuvrent ensemble en coulisses.
Cette grande tradition du cabaret inspire aussi la couture et n’empêche pas les nouvelles formes d’émerger avec des spectacles plus contemporains comme l’effeuillage ou les « Freaks ».
Un univers à découvrir au CNCS jusqu’au 30 avril 2024.

Bienvenue au cabaret !

Avant le spectacle, entrez dans l’ambiance feutrée du foyer aux murs recouverts d’affiches et de programmes.
De grandes égéries du cabaret sont réunies autour du piano. Michou, Dalida ou encore Jean-Marie Rivière ont revêtu leurs habits de lumière et sirotent une coupe de champagne avant d’entrer en scène.
Juste à côté, dans la loge, les costumes et accessoires sont là. Chaussures extravagantes, chapeaux aux plumes incroyables attendent les artistes pour la transformation.


Attention, le spectacle va commencer !

Dans les coulisses des grandes maisons

Moulin Rouge, Paradis Latin, Crazy Horse ou Lido, ces noms évoquent les grandes revues, les costumes à plumes et à paillettes et la fête.
Les plus anciens cabarets sont présentés avec les costumes de leurs revues aux noms aussi évocateurs que Féérie, l’Oiseau Paradis ou C’est Magique.

A côté des vitrines, des vidéos montrent les coulisses de la création d’un spectacle.
Plumassier, chausseur, costumières, chorégraphes et danseurs en répétitions permettent d’apprécier l’exigence et l’excellence de ces artisans et artistes, et les heures de travail pour que le spectacle soit parfait.

J’ai beaucoup pensé aux Croqueuses de Paris en revoyant le Moulin Rouge.
Il y a 2 ans presque jour pour jour, nous avions eu la chance de dessiner les coulisses de ce lieu mythique et j’y avais croqué la robe de cancan accrochée au milieu des costumes des différents tableaux de la revue. Un souvenir inoubliable !

J’ai regretté que les tenues exposées ne soient pas plus mises en lumière comme elles le sont en spectacle, où les matières colorées, les plumes et les paillettes scintillent sous les projecteurs et éblouissent les spectateurs.
Les vitrines de cette expo sont peu éclairées et les costumes restent un peu dans la pénombre (comme les spectateurs attablés dans salle ?). On perd à mon avis un aspect important du cabaret, même si les costumes sont magnifiques.

L’art de l’effeuillage et le monde des « Freaks »

Le parcours se poursuit avec la couture, l’art de l’effeuillage, le burlesque et les « Freaks ».
Ces versions plus intimistes et contemporaines du cabaret brouillent parfois les codes vestimentaires et mêlent les matières pour créer des personnages parfois ambigus et provocants.

Le grand final

Dans la lumière tamisée de la dernière salle, quelques tables rondes aux petites lampes colorées font face à l’impressionnant manteau d’escalier des Folies Bergère.
On admire une dernière fois quelques costumes en écoutant des chansons dont le refrain nous accompagnera encore un peu après la visite.

Plus d’informations

Exposition Cabarets !
jusqu’au 30 avril 2024 au CNCS de Moulins.

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Lemptégy, plongée au cœur d’un volcan qui se réveille

Volcan de Lemptégy
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Lemptégy est un site unique en Europe qui propose une visite passionnante, à pied ou en petit train, au cœur même d’un volcan, 80 mètres sous le niveau de l’ancien cratère.
A la tombée de la nuit, le volcan de Lemptégy se réveille et la magie opère.

Au cœur d’un volcan

Si Lemptégy n’a pas la silhouette caractéristique de ses voisins de la chaîne des Puys c’est que ce volcan vieux de 30000 ans a été creusé pour l’exploitation de la pouzzolane. Cette exploitation a mis à jour des trésors géologiques et a permis aux scientifiques d’accéder au cœur même du cratère.
L’exploitation s’est arrêtée et le site a ouvert ses portes au grand public en 1992.

Deux possibilités s’offrent à vous pour explorer cet endroit incroyable : le petit train et la visite à pied, option que nous avons choisie.

Une visite en 4 étapes

La visite complète dure à peu près 2h30 et tout est parfaitement organisé.

Pour commencer, un parcours immersif raconte l’histoire de Lemptégy et explique ce qu’est la pouzzolane.
On peut même toucher (et soupeser) différentes pierres volcaniques alors que le volcan gronde autour de nous.

Volcan de Lemptégy

Nous avons ensuite suivi notre guide Thomas sur un parcours à pied d’environ 1,5 kilomètre.
Il y a en fait deux volcans à Lemptégy, issus de deux éruptions différentes et c’est grâce à l’exploitation du lieu qu’on a pu le découvrir.

Dans ce paysage étonnant, un peu lunaire, il nous a appris à observer les strates, la taille et la couleur des roches. Il nous a expliqué le volcanisme de manière ludique est passionnante et nous a montré les différentes scories et bombes (aux noms aussi évocateurs que chou-fleur ou bouse de vache…).
Nous avons même eu le droit de ramasser des scories comme souvenir !

Volcan de Lemptégy

La visite se termine par les anciennes machines qui permettaient la transformation des scories pour des utilisations variées.

Dernière étape de notre mission, les attractions !
On embarque à bord du « Volcan’Express » pour un voyage qui démarre en douceur mais ce termine de manière plutôt explosive. Heureusement, le train arrive à destination sans trop de dégâts et on peut profiter de la seconde attraction avec un cinéma 4D dynamique qui nous fait revivre la création de la Chaîne des Puys.

Volcan de Lemptégy

Quand le volcan se réveille, c’est magique !

Certains soirs, entre avril et septembre, d’étranges lueurs sont observées à Lemptégy.
Une légende raconte qu’un renard nommé Lapilli rallumerait le volcan grâce à un rituel mystérieux consistant à réunir des cristaux magiques.

Dès les premiers pas dans la forêt des esprits, on est envoutés par ce parcours vraiment féérique.

Le renard apparait à chaque étape, du jardin des lucioles (absolument magique !) au réveil du volcan, en passant par le tunnel de lave ou encore les cristaux d’énergie.
On avance à son rythme et on prend son temps pour admirer le site et profiter de l’ambiance merveilleuse et un peu inquiétante du volcan qui reprend vie sous nos pieds.

Nous avons quitté un peu à regret cet endroit merveilleux et son atmosphère vraiment magique.

Je voulais depuis longtemps visiter le Volcan de Lemptégy et nous avons vraiment adoré cette découverte.

C’est notre coup de cœur de l’été !

Plus d’informations

Volcan de Lemptégy
31, route des Puys
Les Maisons Rouges
63230 ST OURS

Pour les infos et les horaires d’ouverture, consultez le site web du Volcan de Lemptégy
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Napoléon III à Vichy, Reine des villes d’eaux

Fête Napoléon III à Vichy en 2023
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C’est dans le parc qui porte son nom que Vichy a célébré cette année l’Empereur Napoléon III.
C’était vraiment l’écrin idéal pour ce rendez-vous incontournable des amateurs de reconstitution historique, et pour évoquer l’Impressionnisme qui constituait le fil rouge de cette édition 2023.

Ouverture en musique

Pour le traditionnel concert d’ouverture du vendredi soir, l’orchestre Chamlumière, sous la direction de Paul Billard (et sa baguette ayant appartenu à Isaac Strauss) proposait une sélection d’œuvres pour retracer la vie de Napoléon III en musique.

Chaque morceau était présenté avec humour et ce beau concert nous a plongé en douceur dans l’ambiance du Second Empire.

Hommage à Napoléon III

Le lendemain matin, hauts-de-forme et uniformes militaires étaient nombreux autour du buste de Napoléon III.
Pour les 150 ans de sa mort, Chamlumière et Carnet de Bals lui ont rendu un hommage musical … en présence du couple impérial et de la cour.

Sous les arbres du Parc Napoléon III

C’est entre les chalets et le buste de l’Empereur que les passionnés d’histoire avaient rendez-vous cette année.
Et le lieu se prête particulièrement bien à un week-end au Second Empire.

Fête Napoléon III à Vichy en 2023

Des reproductions de tableaux impressionnistes indiquaient les différentes zones où de grandes discussions avaient lieu entre le public et les passionnés qui animaient les stands du quartier bourgeois, des artisans, du campement militaire, des cavaliers et du coin des enfants.

Un studio photo proposait même de se faire tirer le portrait comme à l’époque de Napoléon III avec le procédé ambrotype.
De sublimes images réalisées sur plaque de verre par trois passionnés, Les ours sans plus.

Belles dames et beaux messieurs

Pas loin du coin gourmand, les danseurs se relayaient sur l’estrade, multipliant les chorégraphies entrainantes et les belles tenues.

Dans les allées du Parc, le public se mêlait avec bonheur aux participants en costumes qui prenaient la pause pour le plus grand plaisir des photographes amateurs.
Le cadre était idéal et donnait vraiment l’impression de voyager dans le temps.

Comme un tableau impressionniste

Le Parc Napoléon III ressemblait à un grand tableau impressionniste où les dames avec leurs ombrelles se promenaient au bras des messieurs en haut-de-forme dans un décor de verdure.

A l’heure du déjeuner, c’est le célèbre tableau « Le déjeuner sur l’herbe » qui a pris vit à l’ombre des arbres.
Les groupes venus de toute la France pour animer le week-end se sont installés pour pique-niquer à la mode de l’époque. Grandes nappes, paniers en osier, jolie vaisselle et parfois même chandelier !

L’impressionnisme était d’ailleurs le fil rouge de cette édition, avec des tableaux vivants et un spectacle très original proposé par l’association Marie de Berry où l’on découvrait que les personnages des tableaux s’amusent quand le musée ferme ses portes.

Une petite exposition complétait le thème de l’Impressionnisme avec la présentation de tenues créées à partir des tableaux de cette époque. Un beau travail de reconstitution et de couture.

A la table de l’Empereur

Le dîner de l’Empereur est toujours un moment fort du week-end avec les démonstrations de danses de Carnet de Bals, Bourges XIXe et l’association vichyssoise A la Cour Impériale, dans le cadre majestueux du Palais des Congrès.

Combien ont rêvé ensuite qu’ils dansaient le quadrille avec Napoléon III ou la valse avec Eugénie après cette magnifique journée ?

Entrons dans la danse

Pour danser comme dans un rêve, il faut connaitre les pas. Grâce aux ateliers (gratuits) proposés ce week-end, vous pouviez vous initier à différentes danses de l’époque.
Ces cours de 2 heures étaient accessibles à tous sur réservation. Nous avons participé à l’atelier de danses de couple et appris la Polka du Sultan que nous avons ensuite dansée le soir pendant le bal.

Nous avons aussi dansé le Quadrille Français et le Quadrille des Lanciers (merci les copains d’A la Cour Impériale !), fait quelques tours de valse et participer à la plupart des danses de démonstration du bal.

C’est vraiment l’occasion de s’amuser et ce sont des danses très faciles à apprendre en quelques minutes.
Ces chorégraphies avec des changements de partenaires donnent aussi l’occasion de danser avec les groupes qui ont animé les fêtes et avec un peu de chance, de se retrouver au bras de l’Empereur ou de l’Impératrice.
Comme dans un rêve !

Beaucoup de soleil et un peu de pluie

Si le soleil et la chaleur étaient au rendez-vous de ce week-end, la pluie est venue jouer les troubles-fête juste après le défilé, alors que commençait le spectacle de clôture sur la terrasse du Palais des Congrès.
Les participants n’ont pas eu le temps de terminer le traditionnel Quadrille Français et ont dû se réfugier sous la marquise et les parapluies ont soudain remplacé les ombrelles.
Si l’averse est vite passée, le sol devenu glissant n’a malheureusement pas permis de reprendre les danses et c’est par un concert de la Garde Impériale de Dijon que s’est terminée la fête dans les parcs et les rues de Vichy, juste avant le Bal Impérial.

Ce week-end marque toujours une parenthèse particulière et le retour à la vie « moderne » est un peu difficile. Quelques jours sont nécessaires pour trier les photos, revoir les vidéos des danses et se dire que c’était encore une fois une belle fête.

La création marionnettique, tout un univers à découvrir au CNCS

Exposition Marionnettes au CNCS
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Avec sa nouvelle exposition « La Marionnette, instrument pour la scène », le Musée National du Costume et de la Scène nous offre un panorama de la scène marionnettique des années 1920 à nos jours.
Loin du traditionnel castelet et de Guignol, la marionnette prend ici des formes diverses, évoluant dans des univers propres à chaque compagnie où la seule limite semble être l’imagination des créateurs.

Quand on pense « marionnette », la première image qui nous vient est sans doute un castelet avec les marionnettes à gaine de Guignol. Peut-être aussi les marionnettes à fils et leurs personnages joliment costumés…
La marionnette contemporaine casse tous les codes et multiplie les techniques et les matières pour raconter des histoires d’une manière nouvelle, parfois légère et poétique, parfois beaucoup plus sombre.

Des formes et matières les plus simple aux marionnettes hyperréalistes à taille humaine, l’exposition décline les univers et les spectacles.

Possibilités infinies

Avant même de monter l’escalier qui conduit à l’exposition, le ton est donné : il faut s’attendre à tout !

Exposition Marionnettes au CNCS

L’atelier du marionnettiste, les carnets de l’auteur ou les notes du metteur en scène, c’est là que naît la marionnette. De l’imagination sans limite, des inspirations variées et des esthétiques sans cesse renouvelées proposées par les compagnies depuis des décennies.
Entrez dans le monde (ou plutôt les mondes) de la marionnette contemporaine…

Matières et formes marionnettiques

A partir des idées du créateur, la marionnette prend forme. Tout est prétexte à donner vie à l’histoire à raconter.
Quand la matière reste à l’état brut et que formes sont minimalistes, c’est l’action du manipulateur qui va les transformer et leur insuffler la vie.
Un peu plus loin, les arts plastiques et les arts de la scène se mélangent, s’écartent des formes figuratives et jouent avec la géométrie et l’abstraction.
Les compagnies n’hésitent pas à emprunter les procédés narratifs du cinéma et de la BD avec les ombres, les théâtres de papier ou les projections vidéos.

Le marionnettiste et son instrument

Toutes ces formes diverses sont autant de manières d’utiliser l’instrument-marionnette.
Car contrairement au théâtre où les acteurs interprètent un personnage, on est ici dans un dispositif singulier de jeu par objet interposé.
Comme le musicien, le manipulateur doit apprendre à maîtriser son instrument et c’est un travail permanent pour conserver sa virtuosité.

Les différentes formes marionnettiques posent aussi la question de la place du marionnettiste.
Est-il caché comme dans les castelets des origines, vêtu de noir derrière sa marionnette, faisant corps avec elle dans des formes hybrides ? Là encore, tout est possible.

Mécaniques oniriques

Les spectacles contemporains de marionnettes mettent aussi en scènes des figures mécaniques construites en mélangeant le métal et des matière plus naturelles, donnant vies à des créatures hybrides et oniriques, parfois inquiétantes.

Grandeur nature

Votre passage dans la dernière salle vous fera peut-être frissonner en voyant les regards de dizaines de marionnettes grandeur nature et hyper réalistes fixer sur vous.
Pour une fois, on a pas très envie qu’elles s’animent.
Mais sans leur manipulateur, elles ne sont que des objets, que des instruments pour la scène…

Plus d’informations

Exposition La Marionnette, instrument pour la scène
jusqu’au 5 novembre 2023 au CNCS de Moulins.

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